Ruta Crítica
(y alguna que otra desviación)
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos, a través de la Secretaría de Extensión tienen el honor de invitarles a la inauguración de la exposición: Ruta Crítica (y alguna que otra desviación) de las artistas Magali Lara y Cecilia Vázquez. Esta se llevará a cabo el próximo jueves 19 de noviembredel presente año a las 17:00 Hrs. en la Galería de la Torre de la UAEM Campus Chamilpa.
Ruta Crítica (y alguna que otra desviación) La pintura ya no es un lugar que sucede en un espacio cerrado, sino que busca dialogar con su entorno. Ruta Crítica es un proyecto de Magali Lara y Cecilia Vázquez, pintoras y maestras de la Facultad de Artes, que decidieron llevar el taller a la sala de exhibición. Partiendo de un rectángulo pintado del mismo color, cada artista abre su propia investigación visual in situ, al mismo tiempo que incorpora un diálogo con el trabajo de la otra. La idea central es que muchas veces, dentro del taller, van quedando ideas y experiencias que jamás llegan a exponerse, aún cuando resulten de lo más interesante. Asimismo, ciertos hallazgos generados en la soledad y el silencio del estudio, atizados por la libertad que proporciona este espacio recluido, con frecuencia se pierden en el ensimismamiento de lo que consideramos meras estaciones de una investigación puramente personal. El trabajo en conjunto, piedra angular de este proyecto, propiciará soluciones inesperadas o parentescos inusitados que nos permitan leer el espacio total como una obra a cuatro manos, dado que el proceso mismo de montaje será parte fundamental de la reflexión que propone. Asimismo, y como parte del ejercicio, se montará un espacio a modo de taller, donde la comunidad pueda tener un contacto más cercano con las ideas crudas, cuadernos e instrumentos de trabajo -y pensamiento- de las dos artistas. Magali Lara ha trabajado en diferentes medios pero se autodefine como pintora, pues cree en el tiempo lento, íntimo y silencioso que puede provocar una imagen. Cecilia Vázquez también está convencida que la pintura contemporánea está viva y saludable. Su obra busca “invadir” los espacios trazando retículas muy sutiles que nos van enredando en su trama. Magali Lara estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (Academia de San Carlos) de la UNAM. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, E.U., Europa y América Latina. Su obra forma parte de varias colecciones importantes como el Museo Carrillo Gil, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en México; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst en Gante, Bélgica Museum of Latin America en Lomg Beach en Estados Unidos entre otros. Tiene la beca del Sistema Nacional de Creadores. Fue tutora de gráfica del programa de Jóvenes Creadores del 2004 al 2006. Actualmente estudia de nuevo en la UdG Artes Visuales y es coordinadora de la especialización de pintura de la UAEM. En los últimos años ha trabajado con Luis Ordoñez en varias animaciones y expuso el proyecto Glaciares junto con la compositora Ana Lara, en la Sala de Arte Público Siqueiros en 2009. http://www.magalilara.com.mx Cecilia Vázquez realiza estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) de la UNAM. Estudia la Maestría en Bellas Artes (MFA) en Massachussets College of Art en Boston, E.U. Desde 1989 ha presentado su trabajo de forma constante, en exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero. A partir del año 2009 es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Ha sido también becaria del FONCA en ocasiones anteriores. Obtuvo una beca de la Fundación Fulbright para estudios de posgrado en E.U. (1999-2001), y fue nominada para el Premio Joan Mitchell de pintura (2001) en ese país. Ha realizado diversas estancias artísticas fuera del país y ha colaborado con artículos y ensayos en diversas publicaciones. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y el extranjero. |
MEMBRANAS
Ezcurra utiliza ropa para hacer esculturas e instalaciones que dejan ver su interior físico y simbólico como piel externa. Con esta estrategia, recurrente en su trabajo, da continuidad a un proceso de deconstrucción de las prendas de vestir que son transformadas y reagrupadas, creando nuevas reconfiguraciones contenedoras de ausencias, pero donde está latente la presencia del cuerpo,creando así un trabajo desarticulado del mismo cuerpo que le dio origen. De ese modo intenta liberar a las prendas de su portador para irónicamente librar a la gente de clichés de género, clase, y cultura definidos tan a menudo por su ropa.
Anaszkiewicz muestra proyecciones de los cortes de videos que intentan establecer diálogos con los espacios y objetos reales. Las proyecciones son performativas: los espacios virtuales proyectados en las pantallas son atravesados por objetos como una silla sumergida en agua que fluye, o por los personajes que actúan. La virtualidad de los espacios proyectados y lo plano de las pantallas son subrayados por las posiciones reciprocas de las superficies de proyección que a su vez construyen simples relaciones espaciales. Las membranas de las pantallas se nos presentan como superficies de los encuentos entre espacios reales y virtuales.
FUTILLOS
Esta serie es un homenaje al inventor de este juego, Alejandro de Finisterre, apellido tomado de nombre de su pueblo, en “A Costa de Morte” –Galicia.
El futbolín es un lugar inventado, miles de veces multicopiado, terreno portátil y global, en cuanto a su distribución por todo el planeta, desde Japón hasta Tierra de Fuego. Es un mundo creado…
Es representación de su modelo real, el fútbol: tantas veces utilizado como inmovilizador político y social. El campo de fútbol como lugar de proyección personal y comunitaria, que elimina estridencias, desasosiegos, frustraciones, crispaciones, violencia…o a veces las genera, como si de un mundo paralelo se tratase. Alejandro de Finisterre fue su recreador en versión sobremesa.
Alejandro Rodríguez Campos (su nombre de nacimiento) fue republicano perseguido después de la guerra civil española y exiliado en muchos países: Francia, Ecuador, Guatemala... pero sobre todo en México donde crea la editorial Ecuador 0º 0’ 0’’. Fue un gran agitador de conciencias, y como poeta dejó –entre otros- unos versos que se repiten en sus necrológicas y que nos acercan a su perfil inconformista.
Xacobe Meléndrez Fassbender(Tegucigalpa 1963, reside en Galicia, tierra paterna,
Autodidacta, últimamente ha asistido a talleres con fotógrafos de prestigio: Ed Kashi, Chema Madoz, Joan foncuberta, chema Conesa, Paco Salinas, Arianna Rinaldo...
Entre sus exposiciones destacan: “Sólidos” en la Fundación Caixanova, Vigo, 2006, en la que hizo un repaso a su obra anterior. Y “Presa”, obra emblemática en la que reflexiona sobre la premura de tiempo en la sociedadactual, Organismo Autónomo de Parques Nacionales, Segovia, 2006, entre otros lugares. De las colectivas destaca, por su originalidad, “Tracce” Milano – Italia, 2007
Entre las publicaciones subrayamos portafolios en revistas como Arte Fotográfico, Revista Foto, Interea VISUAL, la revista mexicana REVERSO... y el libro “A Galicia mási natural, Espazos naturais da Coruña dende o aire”.
Biografía
“Nació en Honduras pero a los dos años se trasladó a su tierra paterna, a Galicia, donde reside desde entonces y donde se formó como artista y fotógrafo autodidacta e independiente. Desde los 17 años recibió varios galardones y reconocimientos, siendo el último concedido el primer premio en el IIº Certamen Artístico del Ministerio de Medio Ambiente (2007). Su obra ha sido expuesta en una veintena de muestras individuales y en otras tantas colectivas. Xacobe Meléndrez tiene predilección por la fotografía ambiental, por el enfrentamiento del ser humano con su entorno y por el retrato de los elementos naturales y artificiales que dice utilizar como símbolos para el autorretro personal y social.” (Adaptación al castellano de texto de Belén Rodriguéz, publicado en la revista Cerna nº 53, enero 2008)
COMUNICADO DE PRENSA
BESTIARIO URBANO.
Gráfica Contemporánea
de Lisa Saldaña, Gerardo Camargo, Jimmie Juárez, Larisa Escobedo y Benjamín Guerrero
Exposición de dibujo sobre pared, xilografía, fotografía, video y el dibujo tradicional
Inauguración: 23 de enero a las 17:00 hrs
Cóktel de honor. Música de Leika Mochán. Kaleidogismos
Permanencia: del 23 de enero al 16 de marzo de 2009
Galería de la Torre Universitaria (Planta baja de la Torre Universitaria). ENTRADA LIBRE
UAEM
LA PERVERSIÓN DEL CUERPO Y EL USO DE LA BESTIALIDAD LA GALERÍA DE LA TORRE UNIVERSITARIA. PERSONAJES, ANIMALES Y SEMIDIOSES CONVIVEN EN PIEZAS DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos, a través de la Secretaría de Extensión y la Dirección de Difusión Cultural tienen el honor de invitar a la inauguración de la exposición Bestiario Urbano, Gráfica Contemporánea de los artistas Lisa Saldaña, Gerardo Camargo, Jimmie Juárez, Larisa Escobedo y Benjamín Guerrero. Se llevará a cabo el próximo viernes 23 de enero de 2009 a las 17:00 hrs. en la Galería de la Torre Universitaria UAEM.
Bestiario Urbano trata de vislumbrar poéticas del cuerpo insertas en el medio urbano contemporáneo, relacionando la ciudad con los seres que la habitan.
Es una exposición compuesta por personajes imaginarios y reales, animales y semidioses actuales que conviven entre automóviles, cámaras y postes de luz. En Bestiario Urbano la perversión del cuerpo y la bestialidad en las imágenes resultan, para el espectador y el artista, un detonador de experiencias personales.
Esta propuesta gráfica va del dibujo sobre pared y la xilografía, hasta la fotografía, el video y el dibujo tradicional.
Jimmie Juárez. Varias veces becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Jimmie es un artista egresado de la Facultad de Artes, UAEM, ha desarrollado poéticas personales del cuerpo a través del uso multidisciplinario de las imágenes, produciendo video, fotografía, dibujo, instalación y pintura.
Benjamín Guerrero. Egresado de la ENEPEG, es un artista que ha participado en varias exposiciones colectivas en México y otros países. Su trabajo se centra en dibujo, gráfica, fotografía y acciones. Su trabajo juega con la idea de lo urbano como fetichización, creando personajes que fusionan diversas indentidades: el punk, el masoquista, el perro, el anónimo.
Lisa Saldaña. Artista y docente, egresada de la maestría en Art’s Administration del Art Institute de Chicago, ha participado en diversas exposiciones en Estados Unidos y México. Ha explorado las posibilidades del grabado en madera a gran formato, investigando una mitología personal del cuerpo.
Gerardo Camargo. Artista autodidacta radicado en la Cd. de Cuernavaca. Ha cursado estudios de distintas disciplinas artísticas en el Centro Morlense de las Artes. Ha incursionado en la pintura y el dibujo.
Larisa Escobedo. Artista egresada de la maestría en Arte Urbano de la ENAP, ha centrado su trabajo en instalación, arte público, fotografía y videoarte. Ha sido becaria del del FONCA y obtuvo el primer premio en la Bienal Nacional de Arte Visual Universitario de la UAEMex. Actualmente es becaria del FOECA del Instituto de Cultura de Morelos.
Esta exposición permanecerá en la Galería de la Torre Universitaria (planta baja de la Torre Universitaria) hasta el 16 de marzo del 2009 y podrá visitarse en un horario de 10 a 20 hrs.
Más información en www.ccuuaem.weebly.com
Dirección de Difusión Cultural. UAEM 3124450 / 3183606
[email protected] , [email protected]
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Y… no olvides escuchar el programa de radio de la Dirección de Difusión Cultural
Arte y Parte. Artes visuales, plásticas y sonoras.
Todos los viernes a las 13:00 hrs. 106.1 FM Cuernavaca, 89.7 FM Cuautla, 91.9 FM Jojutla o sintoniza por www.ufm.uaem.mx
EL FAMOSO PIANISTA ESPAÑOL DAVID GÓMEZ, SE PRESENTA EN MORELOS
La UNAM Campus Morelos y la Universidad Autónoma del Estado de Morelos presentarán esta 15 de octubre a las 18:00 horas al destacado pianista español David Gómez, en el Auditorio Emiliano Zapata del Campus Chamilpa de la UAEM
Considerado uno de los talentos mas reconocidos a nivel mundial en este instrumento David Gómez ofreció su primer recital a los 14 años y desde entonces ha ofrecido numerosos recitales como solista y de música de cámara por diversos lugares España y de Europa.
Nacido en Wattwil (Suiza) en 1974, David Gómez desde muy temprana edad de la mano de Marta Christel. Posteriormente estudió con el profesor Emilio Muriscot y con Claudie Desmeules, profesora del Conservatorio de Ginebra. Ha ampliado estudios con el pianista Michael Davidson en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), donde ha llevado a cabo también estudios de dirección orquestal y de Tango para piano. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con diferentes pianistas, como Roberto Bravo, Walter Hauzig, Ramón Coll, etc.
Ha grabado el disco “A. Piazzolla. Tangos para piano” bajo el sello Ona Digital, que fue presentado con gran éxito en diferentes ciudades europeas. Actualmente prepara otra grabación con temas del compositor cubano Ernesto Lecuona.
Sus actuaciones han obtenido un reconocimiento internacional: desde el año 2000 hasta la actualidad ha realizado, entre otras, dos giras por varios países de Asia y de Oriente Medio: Egipto, Siria, Jordania, Israel, Abu Dhabi. En Holanda, aparte de actuar en De Doelen de Rotterdam, ha debutado en el Concertgebouw de Amsterdam, una de las salas más prestigiosas de Europa. Ha ofrecido conciertos en Copenhague (Dinamarca), en el National Concert Hall de Dublín (Irlanda), en la Ópera del Cairo (Egipto), en el Chicago Cultural Center (USA), en Manchester (Reino Unido), en Polonia (Radio Polaca), Moscú (Museo Pushkin), Seúl (Kumho Hall), Hong Kong, Shangai, Eslovaquia, Grecia y Turquía. También ha realizado giras por Sudáfrica y por diversas ciudades del continente americano.
Últimamente ha actuado en el prestigioso St. Martin-in-the-Fields de Londres, en Los Angeles (USA) y en varias ciudades de México, aparte de interpretar la Integral de la obra para piano de Mozart en Barcelona y en Alcalá de Henares (Clásicos en Alcalá). Asimismo fue invitado por el Presidente de Honduras para realizar un recital en Casa Presidencial del país. Recientemente participó representando a España en el IX Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro en México D.F., así como en el XXII Festival Dr. Ortiz Tirado de Álamos 2006 (Sonora, México), en las Semanas Musicales de Frutillar (Chile) y en otras ciudades mexicanas (Mexicali, Cuernavaca, Cuautla, La Paz, Chihuahua, etc.)
Durante el 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, el pianista mallorquín ofreció la Integral de las Sonatas para piano en Salamanca, Madrid, Atenas, Sonora, Chihuahua, entre otros. Asimismo ha ofrecido la Integral de las Sonatas Mozartianas en el prestigioso Festival Internacional de Segovia en una sola noche
Ha sido premiado varias veces en concursos nacionales e internacionales, como por ejemplo: Primer premio II Concurso de Piano “Miquel Ballester i Serra”, Segundo premio en el V Concurso Internacional de Piano “Pío Tur” y en el Nacional de Piano “Antoni Torrandell”, Tercer premio “Arte Joven 97 ”, finalista en la “Doelen Competition” (Holanda), entre otros.
Pedro Meyer, fotógrafo de la era digital en la Galería de la Torre Universitaria de la UAEM
Herejías, retrospectiva fotográfica de Pedro Meyer
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos a través de la Secretaría de Extensión, la Dirección de Difusión Cultural tienen el honor de invitar a la inauguración de la exposición Herejías del fotógrafo mexicano Pedro Meyer, este próximo viernes 3 de octubre de 2008 a las 14:00 hrs. en la Galería de la Torre Universitaria de la UAEM, espacio que abre sus puertas nuevamente después de varios meses de remodelación. Esta exposición permanecerá hasta el domingo 19 de octubre.
El proyecto Pedro Meyer, Herejías, es una retrospectiva de uno de los artistas más innovadores del mundo, conformada por cuatro décadas de obra fotográfica. La exposición de Herejías que se inaugurará de manera simultánea en 60 museos alrededor del mundo en el mes de Octubre del 2008, será un parteaguas en la manera en la que se exhibirá obra fotográfica en el futuro.
El fotógrafo mexicano Pedro Meyer es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Con el surgimiento de tecnologías digitales a principios de los 90’s, Meyer evolucionó de ser un fotógrafo documental que creaba lo que se conoce como “imágenes directas” a un documentalista-digital que combina elementos de distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta o más elevada.
La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, Herejías. Dentro de las aportaciones personales de Meyer al desarrollo de la fotografía digital destacan la creación del primer CD-ROM que combina imágenes con sonido, la creación de las primeras impresiones digitales en el mundo en 1994 y más recientemente la creación del foro fotográfico zonezero.com, el sitio de fotografía más visitado por contenido en la red.
Por si fuera poco, Pedro Meyer también ha sido líder, portavoz y responsable de la organización de los fotógrafos latinoamericanos como grupo, situando así la fotografía Latinoamericana en el mundo artístico internacional. En Herejías, Meyer aplica su extraordinaria capacidad visionaria al redefinir el concepto de exhibición fotográfica. Nos hace cuestionarnos, ¿Qué es una exhibición fotográfica hoy en día? ¿Cómo serán en el futuro? En una era dónde los museos viven una época de fuertes restricciones económicas y sus roles como instituciones de autoridad en el mundo del arte se están redefiniendo, el nuevo, y también herético paradigma para la exhibición fotográfica que Meyer nos presenta facilita:
• La colaboración creativa entre curadores y artistas
• Una red mundial de 60 museos participando en el proyecto de Herejías
• Mayor facilidad para la investigación así como la posibilidad para las instituciones de acrecentar su acervo y
• Estimulantes programas educativos que atraen la atención de la generación iPod
Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos exponentes de la fotografía mexicana contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes. En el último año se han consultado más de 5.5 millones de páginas, convirtiendo a ZoneZero en uno de los portales de fotografía más visitados en la red.
En este contexto se reinaugura la Galería de la Torre Universitaria, espacio que desde abril de este año permaneció en proceso de remodelación debido al interés de las autoridades universitarias por crear un espacio verdaderamente especializado en la producción, exhibición y exposición de las diversas manifestaciones artísticas contemporáneas. Esta remodelación contempló la estructuración de una sala multimedia preparada para presentar videoarte, arte sonoro, instalación, netart, media art, etc, cuenta con una estructura metálica que permite la instalación de objetos en toda el área y con un equipo de sonido especializado que permitirá albergar obra sonora en óptimas condiciones.
La exposición Herejías se inaugurará el próximo viernes 3 de octubre y permanecerá en la Galería de la Torre Universitaria hasta el 19 del mismo mes en un horario de 9:00 am a 20:00 hrs. La entrada es libre
Más información: Isadora Escobedo. Centro Cultural Universitario. Av. Morelos 180, Centro Histórico, Cuernavaca, Morelos. 3124450 / 3183606 / www.ccuuaem.weebly.com.
SE PRESENTA EL ESCRITOR WILBERTH AZCORRA EN EL PERIPLO DE HOMERO
Este viernes 26 de septiembre a las 19:00 horas, dentro del Ciclo El Periplo de Homero, de la Escuela de Escritores Ricardo Garibay del Instituto de Cultura de Morelos y de la Dirección de Difusión Cultural, se presenta el escritor Wilberth Azcorra en el Auditorio Fulgencio Ávila Guevara del Centro Cultural Universitario..
Wilberth Azcorra es originario de Valladolid, Yucatán. Estudió Letras Hispánicas en la Universidad Autónoma de México (UNAM)
Fue profesor de literatura en diferentes instituciones de la UNAM. Coordinador del Área de Talleres en el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Sur. Textos suyos aparecieron en revistas y periódicos de la ciudad de México. Participó en el taller de creación literaria coordinado por Luis Francisco Acosta. Actualmente asiste al taller de poesía que imparte Javier Sicilia.
Ha publicado en el periódico El Regional del Sur, La Jornada Morelos y la revista El Timpano. Paralelo a su trabajo literario es pintor y grabador. Ha tenido exposiciones en diferentes galerías del D.F. y algunos estados. Actualmente radica en Xochitepec, Morelos.
Libros Publicados:
1. Crepitar de sueños. Plaqueta de Poesía, Ed. Mester, colección Cuadernos del Unicornio, 1992.
2. Paráfrasis de la sandía. Poemas de Talleristas, Ed. UAEM, Ed. del taller de letras, colección Plaquetas de Imaginería, Julio del 2002.
3. Norte distante. Ed. UAEM, Ediciones del taller de letras, colección Plaquetas de Imaginería, Marzo 2003.
4. Veleros de nostalgia. Ediciones UNICEDES, colección Voces del Viento, 2003.
Exposición Paraíso Mórbido
Del 04 de septiembre al 11 de octubre / 2008
Galería Centro Cultural Universitario
Av. Morelos 180
Centro Histórico, Cuernavaca
Gran Inauguración. Exposición Paraíso Mórbido. http://www.paraisomorbido.blogspot.com/
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos, a través de la Secretaría de Extensión y la Dirección de Difusión Cultural tienen el honor de invitar a la inauguración de la exposición de arte Paraíso Mórbido, del artista Daniel Segura Cristóbal, a llevarse a cabo el próximo 04 de septiembre del presente a las 19:00 hrs. en la Galería del Centro Cultural Universitario de la UAEM.
Este evento de inauguración fue amenizado por el músico invitado Juan Pablo Arceo, Sync.lab. www.myspace.com/synclab
PARAÍSO MÓRBIDO es una exposición motivada por los trastornos mentales humanos. Es resultado de la investigación e intuición del artista alrededor de las formas que construyen o enajenan el pensamiento hasta el punto en que la razón queda fuera de foco. Esta exposición se compone de cuatro elementos: dos instalaciones, un cúmulo de esculturas en pequeño formato y un par de dibujos.
Daniel Segura Cristóbal es originario de Cuernavaca, Mor. En 2007 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes dentro del programa Jóvenes Creadores. Ha impartido diversos talleres de arte y, a su vez, ha tomado cursos especializados como el de La ficción como recurso poético en las artes visuales, en el Centro de la Imagen. Desde 2006 ha asistido a las reuniones anuales de investigación del Instituto Nacional de Siquiatría. Desde los inicios de su carrera como creador ha estado interesado en el tema de los trastornos síquicos, como lo demuestra la repetida asistencia al foro La locura en el arte y al seminario Michael Foucault: el encierro, el arte y la locura. Actualmente estudia la licenciatura en Artes plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. http://www.paraisomorbido.blogspot.com/
Juan Pablo Arceo Noriega (Cd. de México, 1975) www.myspace.com/synclabMúsico y productor autodidacta. Desde 1998 realiza exploraciones sonoras con sintetizadores virtuales. A partir del 2000 ha realizado diversas producciones de diseño sonoro para video, teatro, videoarte, videoinstalación y soundtraks. De sus trabajos de estudio y compilaciones destaca su participación en los discos Sociedad Subterránea. Antojitos Mexicanos Vol. 3, Fenómenos de Zzoma, Funky de LeBruj y Cremosonic. Antojitos Mexicanos Vol. 1. Ha participado en múltiples festivales de nivel nacional e internacional como Fotografest 2006, el 42avo. Festival des Pyrinees, en Francia, Paleo2004 en Suiza y Rio Loco 2004 en Toulouse.Es el creador de sync.lab, un estudio de proyectos multimedia dedicado a la producción y postproducción de audio e imagen para radio, televisión y teatro. Actualmente esta produciendo su primer disco. www.myspace/synclab.com / [email protected]Esta exposición permanecerá hasta el 11 de octubre y se podrá visitar de lunes a domingo de 9 am a 7 pm, en la Galería del Centro Cultural Universitario.
Gran Inauguración. Exposición Dispositivo. Arte y reflexión
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos, a través de la Secretaría de Extensión y la Dirección de Difusión Cultural tienen el honor de invitar a la inauguración de la exposición de arte Dispositivo, del artista Jimmie Juárez, a llevarse a cabo el próximo 31 de julio del presente a las 20:00 hrs. en la Galería del Centro Cultural Universitario de la UAEM.
Y… en un particular encuentro de música electrónica, sonorizan: Dj Bastian vs. Dj Funkatron.
Dispositivo es una exposición que contiene una serie de instalaciones y fotografías realizadas a partir de objetos y aparatos cargados socialmente de valor simbólico. Estos objetos han perdido su funcionalidad, pero en el saber colectivo, conservan la idea de su capacidad original, por ejemplo, el control remoto, aunque no tenga pilas, contiene conceptualmente el manejo del televisor, un flexómetro, la posibilidad de realizar mediciones.
Así, Juárez está interesado en reflexionar acerca de la idea de la capacidad asignada a los objetos para explorar nuevas ideas o significantes, derivados de la funcionalidad original.
Desde el diccionario, un dispositivo es un aparato o una pieza diseñada para cumplir una acción precisa, y es esta idea, esta función la que interesa mutar o re-significar.
Por otro lado sus piezas combinan objetos, imágenes y dibujos que reflexionan sobre la contemporaneidad y los objetos de consumo.
No repara en echar mano de intertextos como citas filosóficas, manuales de uso, ideas propias o experiencias e historias personales que se van tejiendo o relacionando.
Jimmie Juárez Gómez nació en Zacualpan de Amilpas, Morelos en 1977. Estudió en Artes Plásticas de la Universidad del Estado de Morelos. En 2005 expuso de manera individual la muestra Heteróclito en la Galería Zarco, y en 2003 la exposición Tropos.
De manera colectiva ha expuesto innumerables veces, en 2007 ganó una mención honorífica en el programa Código local de Video muros. Durante 2005 fue becario por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOECA) en la categoría jóvenes creadores. En
2003 fue becado también por el FOECA.
Bailongo garantizado y música de gran calidad en la Casa de la Ciencia
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos, a través de la Secretaría de Extensión y la Dirección de Difusión Cultural tienen el honor de invitar al concierto de los grupos Wamazo y Locura, que se presentarán el próximo 1 de agosto del presente a las 19:00 hrs. en el patio de la Casa de la Ciencia.
WAMAZO significa percusión en todas sus formas. El ritmo compacto, consistente y cadencioso de sus piezas ideadas especialmente para instrumentos de percusión constituyen un abanico musical que invita inevitablemente a bailar.
El Ensamble de Percusión WAMAZO, es un colectivo que se ha consolidado rápidamente como una novedosa propuesta musical llena de fuerza y energía.
Nacido en 2005, Wamazo es un grupo integrado por músicos mexicanos que han impuesto su sello personal como un estilo musical llamado drumming.
Con un formato poco común compuesto por trece tambores, guitarra, bajo y voces, ha introducido a la escena musical mexicana, una poderosa fusión de ritmos de tambor y rock, brindando al público un novedoso y divertido concepto escénico-musical lleno elementos teatrales en sus espectáculos en vivo. Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional del Tambor y las Culturas Africanas 2007 y 2008, La Fete de la Musique 2006 y 2007, Festival Internacional de Chetumal 2006, y Festival de Arte Popular en el zócalo de la Cd. de México en 2007, así como en diversos foros independientes, ferias tradicionales y centros culturales de la República Mexicana.
Bajo la dirección y autoría del multifacético baterista Víctor Castillo, Wamazo cuenta, hasta ahora, con la producción discográfica Agua (2006), una compilación dedicada a este elemento y el medio ambiente. En septiembre del 2008 saldrán a la venta sus más recientes producciones; Negro (EP-2008), un compendio de temas alusivos a la negritud y la discriminación, Las más perronas (EP-2008) piezas de repertorio y Manifiesto Drumming (2008) trabajo sobre la protesta en sus diferentes contextos.
El espectáculo
Manifiesto Drumming es un espectáculo joven, lleno de humor, vitalidad y diversión para todo tipo de publico. Es ideal para escenarios grandes y al aire libre, en donde la gente podrá gozar de buena música basada en el sonido masivo del ensamble de 13 tambores al ritmo del corazón humano, dos guitarras, un bajo y 4 voces.
Con una mezcla de llamados de tambores afroamericanos, Wamazo inicia su show entre la audiencia para luego llegar al escenario e interpretar piezas como Maka (obra que incluye energéticos solos de tarola y voz) Salpicar y Cuenta Gotas (piezas reflexivas de sobre el agua y el maltrato a la naturaleza) Guayabito (relativa a la transformación de nuestras ciudades y costumbres) Verdolaga / Escoba (emergidas del folcklore de colombiano y venezolano que hacen alusión a la vida del hombre en los cultivos con diversas coplas humorísticas), Manifiesto (sátira que incluye performance sobre los milagros que ansía el hombre), entre otras.
Apoyado en el humor blanco y negro del baterista Víctor Castillo, así como en su excelencia interpretativa en materia de percusiones, Manifiesto Drumming es un espectáculo para el deleite auditivo, la narración, el performance y sin lugar a dudas la catarsis mediante el baile y la diversión.
LoCura
Grupo de California. Rumba flamenca con reggae y son.
LoCura experimenta fusionando el baile flamenco y los ritmos de salsa, funk, y hip-hop con ude y violoncello, y ritmos de reggae de la costa oeste producidos por instrumentos de percusión inesperados. Letras en español e ingles. LoCura trae al escenario un vibrante collage de sonido y movimiento con un mensaje que cruza fronteras y conecta culturas. Su álbum debut Ánimas, que significa en español "la energía e inspiración del alma", es una hermosa representación de como LoCura mezcla instrumentos y géneros para crear un sonido profundo y dinámico.
Casa de la Ciencia
Viernes 1 de agosto 19:00 hrs.
$80 y $50
Descuento con credencial de estudiante, maestro o adulto mayor
Más información en Casa de la Ciencia 3183607
o en el Centro Cultural Universitario
EXPOSICIONES ANTERIORES ...
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