EL FAMOSO PIANISTA ESPAÑOL DAVID GÓMEZ, SE PRESENTA EN MORELOS
La UNAM Campus Morelos y la Universidad Autónoma del Estado de Morelos presentarán esta 15 de octubre a las 18:00 horas al destacado pianista español David Gómez, en el Auditorio Emiliano Zapata del Campus Chamilpa de la UAEM
Considerado uno de los talentos mas reconocidos a nivel mundial en este instrumento David Gómez ofreció su primer recital a los 14 años y desde entonces ha ofrecido numerosos recitales como solista y de música de cámara por diversos lugares España y de Europa.
Nacido en Wattwil (Suiza) en 1974, David Gómez desde muy temprana edad de la mano de Marta Christel. Posteriormente estudió con el profesor Emilio Muriscot y con Claudie Desmeules, profesora del Conservatorio de Ginebra. Ha ampliado estudios con el pianista Michael Davidson en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), donde ha llevado a cabo también estudios de dirección orquestal y de Tango para piano. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con diferentes pianistas, como Roberto Bravo, Walter Hauzig, Ramón Coll, etc.
Ha grabado el disco “A. Piazzolla. Tangos para piano” bajo el sello Ona Digital, que fue presentado con gran éxito en diferentes ciudades europeas. Actualmente prepara otra grabación con temas del compositor cubano Ernesto Lecuona.
Sus actuaciones han obtenido un reconocimiento internacional: desde el año 2000 hasta la actualidad ha realizado, entre otras, dos giras por varios países de Asia y de Oriente Medio: Egipto, Siria, Jordania, Israel, Abu Dhabi. En Holanda, aparte de actuar en De Doelen de Rotterdam, ha debutado en el Concertgebouw de Amsterdam, una de las salas más prestigiosas de Europa. Ha ofrecido conciertos en Copenhague (Dinamarca), en el National Concert Hall de Dublín (Irlanda), en la Ópera del Cairo (Egipto), en el Chicago Cultural Center (USA), en Manchester (Reino Unido), en Polonia (Radio Polaca), Moscú (Museo Pushkin), Seúl (Kumho Hall), Hong Kong, Shangai, Eslovaquia, Grecia y Turquía. También ha realizado giras por Sudáfrica y por diversas ciudades del continente americano.
Últimamente ha actuado en el prestigioso St. Martin-in-the-Fields de Londres, en Los Angeles (USA) y en varias ciudades de México, aparte de interpretar la Integral de la obra para piano de Mozart en Barcelona y en Alcalá de Henares (Clásicos en Alcalá). Asimismo fue invitado por el Presidente de Honduras para realizar un recital en Casa Presidencial del país. Recientemente participó representando a España en el IX Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro en México D.F., así como en el XXII Festival Dr. Ortiz Tirado de Álamos 2006 (Sonora, México), en las Semanas Musicales de Frutillar (Chile) y en otras ciudades mexicanas (Mexicali, Cuernavaca, Cuautla, La Paz, Chihuahua, etc.)
Durante el 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, el pianista mallorquín ofreció la Integral de las Sonatas para piano en Salamanca, Madrid, Atenas, Sonora, Chihuahua, entre otros. Asimismo ha ofrecido la Integral de las Sonatas Mozartianas en el prestigioso Festival Internacional de Segovia en una sola noche
Ha sido premiado varias veces en concursos nacionales e internacionales, como por ejemplo: Primer premio II Concurso de Piano “Miquel Ballester i Serra”, Segundo premio en el V Concurso Internacional de Piano “Pío Tur” y en el Nacional de Piano “Antoni Torrandell”, Tercer premio “Arte Joven 97 ”, finalista en la “Doelen Competition” (Holanda), entre otros.
Pedro Meyer, fotógrafo de la era digital en la Galería de la Torre Universitaria de la UAEM
Herejías, retrospectiva fotográfica de Pedro Meyer
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos a través de la Secretaría de Extensión, la Dirección de Difusión Cultural tienen el honor de invitar a la inauguración de la exposición Herejías del fotógrafo mexicano Pedro Meyer, este próximo viernes 3 de octubre de 2008 a las 14:00 hrs. en la Galería de la Torre Universitaria de la UAEM, espacio que abre sus puertas nuevamente después de varios meses de remodelación. Esta exposición permanecerá hasta el domingo 19 de octubre.
El proyecto Pedro Meyer, Herejías, es una retrospectiva de uno de los artistas más innovadores del mundo, conformada por cuatro décadas de obra fotográfica. La exposición de Herejías que se inaugurará de manera simultánea en 60 museos alrededor del mundo en el mes de Octubre del 2008, será un parteaguas en la manera en la que se exhibirá obra fotográfica en el futuro.
El fotógrafo mexicano Pedro Meyer es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Con el surgimiento de tecnologías digitales a principios de los 90’s, Meyer evolucionó de ser un fotógrafo documental que creaba lo que se conoce como “imágenes directas” a un documentalista-digital que combina elementos de distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta o más elevada.
La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, Herejías. Dentro de las aportaciones personales de Meyer al desarrollo de la fotografía digital destacan la creación del primer CD-ROM que combina imágenes con sonido, la creación de las primeras impresiones digitales en el mundo en 1994 y más recientemente la creación del foro fotográfico zonezero.com, el sitio de fotografía más visitado por contenido en la red.
Por si fuera poco, Pedro Meyer también ha sido líder, portavoz y responsable de la organización de los fotógrafos latinoamericanos como grupo, situando así la fotografía Latinoamericana en el mundo artístico internacional. En Herejías, Meyer aplica su extraordinaria capacidad visionaria al redefinir el concepto de exhibición fotográfica. Nos hace cuestionarnos, ¿Qué es una exhibición fotográfica hoy en día? ¿Cómo serán en el futuro? En una era dónde los museos viven una época de fuertes restricciones económicas y sus roles como instituciones de autoridad en el mundo del arte se están redefiniendo, el nuevo, y también herético paradigma para la exhibición fotográfica que Meyer nos presenta facilita:
• La colaboración creativa entre curadores y artistas
• Una red mundial de 60 museos participando en el proyecto de Herejías
• Mayor facilidad para la investigación así como la posibilidad para las instituciones de acrecentar su acervo y
• Estimulantes programas educativos que atraen la atención de la generación iPod
Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos exponentes de la fotografía mexicana contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes. En el último año se han consultado más de 5.5 millones de páginas, convirtiendo a ZoneZero en uno de los portales de fotografía más visitados en la red.
En este contexto se reinaugura la Galería de la Torre Universitaria, espacio que desde abril de este año permaneció en proceso de remodelación debido al interés de las autoridades universitarias por crear un espacio verdaderamente especializado en la producción, exhibición y exposición de las diversas manifestaciones artísticas contemporáneas. Esta remodelación contempló la estructuración de una sala multimedia preparada para presentar videoarte, arte sonoro, instalación, netart, media art, etc, cuenta con una estructura metálica que permite la instalación de objetos en toda el área y con un equipo de sonido especializado que permitirá albergar obra sonora en óptimas condiciones.
La exposición Herejías se inaugurará el próximo viernes 3 de octubre y permanecerá en la Galería de la Torre Universitaria hasta el 19 del mismo mes en un horario de 9:00 am a 20:00 hrs. La entrada es libre
Más información: Isadora Escobedo. Centro Cultural Universitario. Av. Morelos 180, Centro Histórico, Cuernavaca, Morelos. 3124450 / 3183606 / www.ccuuaem.weebly.com.
SE PRESENTA EL ESCRITOR WILBERTH AZCORRA EN EL PERIPLO DE HOMERO
Este viernes 26 de septiembre a las 19:00 horas, dentro del Ciclo El Periplo de Homero, de la Escuela de Escritores Ricardo Garibay del Instituto de Cultura de Morelos y de la Dirección de Difusión Cultural, se presenta el escritor Wilberth Azcorra en el Auditorio Fulgencio Ávila Guevara del Centro Cultural Universitario..
Wilberth Azcorra es originario de Valladolid, Yucatán. Estudió Letras Hispánicas en la Universidad Autónoma de México (UNAM)
Fue profesor de literatura en diferentes instituciones de la UNAM. Coordinador del Área de Talleres en el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Sur. Textos suyos aparecieron en revistas y periódicos de la ciudad de México. Participó en el taller de creación literaria coordinado por Luis Francisco Acosta. Actualmente asiste al taller de poesía que imparte Javier Sicilia.
Ha publicado en el periódico El Regional del Sur, La Jornada Morelos y la revista El Timpano. Paralelo a su trabajo literario es pintor y grabador. Ha tenido exposiciones en diferentes galerías del D.F. y algunos estados. Actualmente radica en Xochitepec, Morelos.
Libros Publicados:
1. Crepitar de sueños. Plaqueta de Poesía, Ed. Mester, colección Cuadernos del Unicornio, 1992.
2. Paráfrasis de la sandía. Poemas de Talleristas, Ed. UAEM, Ed. del taller de letras, colección Plaquetas de Imaginería, Julio del 2002.
3. Norte distante. Ed. UAEM, Ediciones del taller de letras, colección Plaquetas de Imaginería, Marzo 2003.
4. Veleros de nostalgia. Ediciones UNICEDES, colección Voces del Viento, 2003.
Exposición Paraíso Mórbido
Del 04 de septiembre al 11 de octubre / 2008
Galería Centro Cultural Universitario
Av. Morelos 180
Centro Histórico, Cuernavaca
Gran Inauguración. Exposición Paraíso Mórbido. http://www.paraisomorbido.blogspot.com/
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos, a través de la Secretaría de Extensión y la Dirección de Difusión Cultural tienen el honor de invitar a la inauguración de la exposición de arte Paraíso Mórbido, del artista Daniel Segura Cristóbal, a llevarse a cabo el próximo 04 de septiembre del presente a las 19:00 hrs. en la Galería del Centro Cultural Universitario de la UAEM.
Este evento de inauguración fue amenizado por el músico invitado Juan Pablo Arceo, Sync.lab. www.myspace.com/synclab
PARAÍSO MÓRBIDO es una exposición motivada por los trastornos mentales humanos. Es resultado de la investigación e intuición del artista alrededor de las formas que construyen o enajenan el pensamiento hasta el punto en que la razón queda fuera de foco. Esta exposición se compone de cuatro elementos: dos instalaciones, un cúmulo de esculturas en pequeño formato y un par de dibujos.
Daniel Segura Cristóbal es originario de Cuernavaca, Mor. En 2007 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes dentro del programa Jóvenes Creadores. Ha impartido diversos talleres de arte y, a su vez, ha tomado cursos especializados como el de La ficción como recurso poético en las artes visuales, en el Centro de la Imagen. Desde 2006 ha asistido a las reuniones anuales de investigación del Instituto Nacional de Siquiatría. Desde los inicios de su carrera como creador ha estado interesado en el tema de los trastornos síquicos, como lo demuestra la repetida asistencia al foro La locura en el arte y al seminario Michael Foucault: el encierro, el arte y la locura. Actualmente estudia la licenciatura en Artes plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. http://www.paraisomorbido.blogspot.com/
Juan Pablo Arceo Noriega (Cd. de México, 1975) www.myspace.com/synclabMúsico y productor autodidacta. Desde 1998 realiza exploraciones sonoras con sintetizadores virtuales. A partir del 2000 ha realizado diversas producciones de diseño sonoro para video, teatro, videoarte, videoinstalación y soundtraks. De sus trabajos de estudio y compilaciones destaca su participación en los discos Sociedad Subterránea. Antojitos Mexicanos Vol. 3, Fenómenos de Zzoma, Funky de LeBruj y Cremosonic. Antojitos Mexicanos Vol. 1. Ha participado en múltiples festivales de nivel nacional e internacional como Fotografest 2006, el 42avo. Festival des Pyrinees, en Francia, Paleo2004 en Suiza y Rio Loco 2004 en Toulouse.Es el creador de sync.lab, un estudio de proyectos multimedia dedicado a la producción y postproducción de audio e imagen para radio, televisión y teatro. Actualmente esta produciendo su primer disco. www.myspace/synclab.com / juanpablo.an@gmail.comEsta exposición permanecerá hasta el 11 de octubre y se podrá visitar de lunes a domingo de 9 am a 7 pm, en la Galería del Centro Cultural Universitario.
Gran Inauguración. Exposición Dispositivo. Arte y reflexión
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos, a través de la Secretaría de Extensión y la Dirección de Difusión Cultural tienen el honor de invitar a la inauguración de la exposición de arte Dispositivo, del artista Jimmie Juárez, a llevarse a cabo el próximo 31 de julio del presente a las 20:00 hrs. en la Galería del Centro Cultural Universitario de la UAEM.
Y… en un particular encuentro de música electrónica, sonorizan: Dj Bastian vs. Dj Funkatron.
Dispositivo es una exposición que contiene una serie de instalaciones y fotografías realizadas a partir de objetos y aparatos cargados socialmente de valor simbólico. Estos objetos han perdido su funcionalidad, pero en el saber colectivo, conservan la idea de su capacidad original, por ejemplo, el control remoto, aunque no tenga pilas, contiene conceptualmente el manejo del televisor, un flexómetro, la posibilidad de realizar mediciones.
Así, Juárez está interesado en reflexionar acerca de la idea de la capacidad asignada a los objetos para explorar nuevas ideas o significantes, derivados de la funcionalidad original.
Desde el diccionario, un dispositivo es un aparato o una pieza diseñada para cumplir una acción precisa, y es esta idea, esta función la que interesa mutar o re-significar.
Por otro lado sus piezas combinan objetos, imágenes y dibujos que reflexionan sobre la contemporaneidad y los objetos de consumo.
No repara en echar mano de intertextos como citas filosóficas, manuales de uso, ideas propias o experiencias e historias personales que se van tejiendo o relacionando.
Jimmie Juárez Gómez nació en Zacualpan de Amilpas, Morelos en 1977. Estudió en Artes Plásticas de la Universidad del Estado de Morelos. En 2005 expuso de manera individual la muestra Heteróclito en la Galería Zarco, y en 2003 la exposición Tropos.
De manera colectiva ha expuesto innumerables veces, en 2007 ganó una mención honorífica en el programa Código local de Video muros. Durante 2005 fue becario por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOECA) en la categoría jóvenes creadores. En
2003 fue becado también por el FOECA.
Bailongo garantizado y música de gran calidad en la Casa de la Ciencia
La Universidad Autónoma del Estado de Morelos, a través de la Secretaría de Extensión y la Dirección de Difusión Cultural tienen el honor de invitar al concierto de los grupos Wamazo y Locura, que se presentarán el próximo 1 de agosto del presente a las 19:00 hrs. en el patio de la Casa de la Ciencia.
WAMAZO significa percusión en todas sus formas. El ritmo compacto, consistente y cadencioso de sus piezas ideadas especialmente para instrumentos de percusión constituyen un abanico musical que invita inevitablemente a bailar.
El Ensamble de Percusión WAMAZO, es un colectivo que se ha consolidado rápidamente como una novedosa propuesta musical llena de fuerza y energía.
Nacido en 2005, Wamazo es un grupo integrado por músicos mexicanos que han impuesto su sello personal como un estilo musical llamado drumming.
Con un formato poco común compuesto por trece tambores, guitarra, bajo y voces, ha introducido a la escena musical mexicana, una poderosa fusión de ritmos de tambor y rock, brindando al público un novedoso y divertido concepto escénico-musical lleno elementos teatrales en sus espectáculos en vivo. Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional del Tambor y las Culturas Africanas 2007 y 2008, La Fete de la Musique 2006 y 2007, Festival Internacional de Chetumal 2006, y Festival de Arte Popular en el zócalo de la Cd. de México en 2007, así como en diversos foros independientes, ferias tradicionales y centros culturales de la República Mexicana.
Bajo la dirección y autoría del multifacético baterista Víctor Castillo, Wamazo cuenta, hasta ahora, con la producción discográfica Agua (2006), una compilación dedicada a este elemento y el medio ambiente. En septiembre del 2008 saldrán a la venta sus más recientes producciones; Negro (EP-2008), un compendio de temas alusivos a la negritud y la discriminación, Las más perronas (EP-2008) piezas de repertorio y Manifiesto Drumming (2008) trabajo sobre la protesta en sus diferentes contextos.
El espectáculo
Manifiesto Drumming es un espectáculo joven, lleno de humor, vitalidad y diversión para todo tipo de publico. Es ideal para escenarios grandes y al aire libre, en donde la gente podrá gozar de buena música basada en el sonido masivo del ensamble de 13 tambores al ritmo del corazón humano, dos guitarras, un bajo y 4 voces.
Con una mezcla de llamados de tambores afroamericanos, Wamazo inicia su show entre la audiencia para luego llegar al escenario e interpretar piezas como Maka (obra que incluye energéticos solos de tarola y voz) Salpicar y Cuenta Gotas (piezas reflexivas de sobre el agua y el maltrato a la naturaleza) Guayabito (relativa a la transformación de nuestras ciudades y costumbres) Verdolaga / Escoba (emergidas del folcklore de colombiano y venezolano que hacen alusión a la vida del hombre en los cultivos con diversas coplas humorísticas), Manifiesto (sátira que incluye performance sobre los milagros que ansía el hombre), entre otras.
Apoyado en el humor blanco y negro del baterista Víctor Castillo, así como en su excelencia interpretativa en materia de percusiones, Manifiesto Drumming es un espectáculo para el deleite auditivo, la narración, el performance y sin lugar a dudas la catarsis mediante el baile y la diversión.
LoCura
Grupo de California. Rumba flamenca con reggae y son.
LoCura experimenta fusionando el baile flamenco y los ritmos de salsa, funk, y hip-hop con ude y violoncello, y ritmos de reggae de la costa oeste producidos por instrumentos de percusión inesperados. Letras en español e ingles. LoCura trae al escenario un vibrante collage de sonido y movimiento con un mensaje que cruza fronteras y conecta culturas. Su álbum debut Ánimas, que significa en español "la energía e inspiración del alma", es una hermosa representación de como LoCura mezcla instrumentos y géneros para crear un sonido profundo y dinámico.
Casa de la Ciencia
Viernes 1 de agosto 19:00 hrs.
$80 y $50
Descuento con credencial de estudiante, maestro o adulto mayor
Más información en Casa de la Ciencia 3183607
o en el Centro Cultural Universitario
EXPOSICIONES ANTERIORES ...
